Titlul, „Elefanții de pe Marte”, este o epopee hard rock cu mai multe straturi, care începe ca un țipăt, scade într-o șoaptă și se ridică din nou în fugă. Fanii Satch se vor delecta cu melodiile modale unice și excursiile bombastice care au făcut întotdeauna parte din stilul său. Aici și în altă parte, Satriani folosește tonuri și efecte ca un șef, dând fiecărui rol pe care îl joacă în cântec propria identitate sonoră.
Fiecare secțiune are sunete noi, iar această tactică îi permite lui Joe să-ți capteze atenția și să nu-i dea drumul niciodată. „Through A Mother’s Day Darkly” este unul dintre numeroasele puncte luminoase ale discului și creează o atmosferă de teroare și nebunie cinematografică cyber-punk. Satriani pune în contrast abilitățile sale expresive la chitară cu o voce fără trup care rostește un mesaj tulburător. Groove-ul intens al melodiei îi oferă multă forță pentru a zbura, iar replicile lui te vor ține pe marginea căștilor tale. „Pumpin’” kinetic este un număr optimist de funk/fusion care îi lasă cu adevărat acestei echipe cu o valoare octanică ridicată să arate ce pot face. Este o piesă de petrecere însuflețită, care merge greu de la început și este unul dintre cele mai plăcute momente ale albumului.
Alte tăieturi esențiale din The Elephants of Mars includ „Blue Foot Groovy” și „E 104th St NYC 1973”. Fiecare piesă înregistrată este o dovadă că Satriani încă se împinge, își avansează jocul și ne oferă toată magia pe care o are. Ascultă cu atenție și lasă-l să te ducă unde vrea artistul.
Creatorul chitarei rock Joe Satriani revine post-pandemic cu un nou album, ,,The Elephants of Mars”, care conține unele dintre cele mai convingătoare melodii ale carierei sale. Albumul a fost lansat 8 aprilie 2022 pe earMUSIC și va fi disponibil în ediție limitată de vinil colorat, vinil negru, CD Digi-pack și formate digitale. ,,The Elephants of Mars” este cel de-al 19-lea album de studio al lui Satriani și întărește definitiv, daca mai era nevoie, de ce a rămas cel mai popular chitarist instrumental rock/shred din anii 1980 incoace. Muzica lui a fost mereu despre compozitie muzicală elegantă, cât a fost ,,slinging” de chitară de mare viteză, iar Satch (J.S, n.red.) a continuat să rafineze acel echilibru intern cu fiecare nouă lansare. Este atât de bun la asta acum încât se poate abține după bunul plac pentru a crea stări și emoții care hipnotizează ascultătorii înainte de a-i zgudui cu reverberatiile sale prodigioase care sunt întotdeauna chiar sub suprafață. El vede imaginea de ansamblu a muzicii sale mai bine decât oricine din genul său.
Joe Satriani a fost si este în vârful clasamentului artistilor de chitară rock de peste 30 de ani ca artist solo principal și ca parte a turneelor G3 cu fostul său elev și colegul lui Shredder Steve Vai. A vândut peste zece milioane de discuri, a văzut patru dintre titlurile sale câștigând statutul de Golden Disc, iar alte două au ajuns la discul de platină. De asemenea, a fost nominalizat la 15 premii Grammy incredibile. Nu e putin lucru! Balada sa rafinată „Always With Me, Always With You” a reușit imposibilul și a readus rockul instrumental la radio în 1987, pentru prima dată de la perioada de glorie a trupelor precum The Ventures în anii 1960. Joe a mai marcat cu trupa sa secundară Chickenfoot, care a inclus fostul solist al lui Van Halen Sammy Hagar, basistul Van Halen Michael Anthony și bateristul lui Red Hot Chili Peppers, Chad Smith. Albumul lor de debut a fost certificat de aur, iar cel de-al doilea album de studio a debutat în topurile numărul 9. De data aceasta, Satriani s-a însărcinat cu crearea unui „nou standard” pentru albumele de chitară instrumentală care să fie măsurat în raport cu care ar funcționa de pe o platformă de design complet nouă. „Vreau să le arăt oamenilor că un album de chitară instrumentală poate conține elemente mult mai creative și distractive decât cred că oamenii folosesc acum”, a spus el, iar ascultarea pură a The Elephants of Mars demonstrează că a făcut-o. De la primele note mistice ale piesei de deschidere și single-ul principal „Sahara”, Satriani păstrează un accent puternic pe vibrația generală a cântecului, învârtind capete texturate, minimaliste, care creează explozii de sunet și culoare. Luați în considerare faptul că aceasta și întreaga înregistrare a fost făcută de la distanță de Joe și trupa sa de drum în timpul blocării pandemiei, iar vrăjitoria piesei este copleșitoare.
Un articol de Mike O’Cull, traducerea si adaptarea Elena Dinu
